CONCLUSIONES GENERALES DE LOS EVENT LISTS

 

De forma:

1. Los temas de “Choose your weapon” se salen de las formas más estándares de la música popular como estrofa-precoro-coro-estrofa-precoro-coro-puente-coro, por ejemplo, en temas que no tienen más de una estrofa o tienen más de un puente.

2. Usualmente secciones iguales que se repiten en el tema, como las estrofas, tienen la misma letra.

3. Las introducciones y los outros utilizan los mismos elementos musicales por lo general, es decir existe una coherencia y unidad en el desarrollo del tema. 

De groove:

1. La métrica predominante es 4/4, conservando la métrica tradicional del soul. Hay métricas irregulares en algunas secciones de los temas, y solo un tema está en métrica irregular.

2. Para cambiar de secciones utilizan recursos como pausas –drop a beat-, cortes de todos los instrumentos, cortes de la batería o fills sencillos de batería.

3. Hay muchos casos en los que el fraseo de la voz principal está amarrado a los cortes que hacen los instrumentos.

4. Por lo general los temas tienen división binaria, pero hay temas que en algunas de sus secciones tienen división ternaria. (Por ejemplo, Jekyll o Breathing underwater en donde se cambia de 4/4 a 6/8).

5. Hay varios temas con métrica 6/4, agrupada en 4+2.

6. Usualmente la penúltima sección de los temas es el clímax, con dinámica forte y mayor densidad instrumental, y los outros, lo contrario; hay menor densidad instrumental, y la dinámica casi siempre es piano o mezzo-piano.

De instrumentación:

1. El bajo, la guitarra, el piano rhodes (o piano o sintetizador) hacen muchos riffs. Por lo general, estos cambian entre secciones para dar contraste.

2. Para generar contraste entre dos secciones similares, (por ejemplo, interludio 1 – interludio 2), se utilizan diferentes timbres en el sintetizador, cortes y variaciones en la voz principal y coros.

3. Hay muchos unísonos entre instrumentos, por ejemplo, bajo – piano, bajo – guitarra, piano – voz, bajo – voz, bajo – piano – voz, batería – voz, entre otros.

4. Utilizan homoritmia entre la misma combinación de instrumentos mencionada en la conclusión 3.

5. El call and response es una herramienta muy utilizada en la mayoría de los temas, y se puede evidenciar entre todos los instrumentos, entre voces, voces – guitarra, voces – piano, piano – bajo, piano – guitarra, entre otros.

6. Se utilizan cortes para resaltar la aparición del nombre del tema dentro de la canción. (Por ejemplo, en temas como Borderline with my atoms o Breathing underwater).

7. No todos los instrumentos se mantienen presentes durante la totalidad de un tema, en ocasiones, por ejemplo, la guitarra aparece en una sección, desaparece en la siguiente, y vuelve a aparecer una o dos secciones después. Lo mismo sucede con el piano rhodes (o piano o sintetizador), y los coros.

8. Predominan las tonalidades menores.