Watering the heart (Composición)

3. WATERING THE HEART (COMPOSICIÓN)

Proceso creativo

Armonía y forma

Armonía:

La canción "Watering the heart" se encuentra en Si menor:

Tanto para la introducción como para las estrofas y el outro se utilizó la siguiente progresión: Bm9-F#m9-Am9-Em9, que corresponde a i9-v9-bvii9-iv9, una progresión común en el neo soul.
En los precoros y coros se utilizó la siguiente progresión: Bm9/A-CMaj7/B-Bm9/C#-CMaj7/D-CMaj7, que corresponde a la progresión i9-bIIMaj7, pero con distintas inversiones de los acordes en el bajo. Al final de los coros se usó el vamp CMaj7-AbMaj7, utilizado para dar contraste en la sonoridad al final de la sección.
En el puente se utilizó una progresión de acordes mayores, con el fin de darle una sonoridad distinta el tema, además de ser un recurso muy utilizado en el neo soul. La progresión utilizada es la siguiente: AbMaj7-EMaj7-AMaj7-BMaj7- F#Maj7-AMaj7-AbMaj7, progresión que además está basada en una sección de la canción "By Fire" del álbum analizado.

Melodía

Proceso compositivo:

Melodía y letra:

Para la composición de la canción, primero determiné cuál sería la temática de la misma, quise abordar una temática profunda y personal. Decidí experimentar la canción en español, pues no había tenido la oportunidad de componer en mi idioma y suponía un reto para mí, además de ser un factor diferencial en el proyecto. Una vez determiné la temática, decidí qué progresión iba a utilizar en un principio, y empecé a improvisar melodías con letra por encima, esto llevó a la obtención de un primer motivo melódico para la primera estrofa:

A lo largo de la Estrofa 1 este motivo se converva, se hacen pequeñas variaciones y se adorna con melismas.

Una vez culminé la Estrofa 1, escribí el resto de la canción, utilizando más que todo un lenguaje metafórico (característico en las letras de Hiatus Kaiyote), e inspirandome desde un sentimiento de estar perdido y luego encontrarse poco a poco, hallar respuestas y esperanza a partir de "Regar el corazón" (Watering the heart).

Posteriormente creé la melodía de la segunda estrofa con un motivo distinto al de la primera estrofa, pero conservando la misma intención:

Este motivo se desarrolla a lo largo de la estrofa y se utilizan melismas. Para finalizar esta estrofa, hice una melodía un poco más aguda para generar contraste:

Para el Coro, con el fin de generar una variedad con respecto a las Estrofas, la letra es en inglés y pasa de una temática de tristeza e introspección, a una letra positiva, de donde además, nace el título de la canción "Watering the heart". Para la armonía y melodía del Coro me inspiré en una canción de Nai Palm titulada "When the Knife", en donde el bajo de los acordes y la melodía son ascendentes y en unísono en algunas partes de la canción. En cuanto al fraseo, el Coro, a diferencia de las estrofas que son más líricas y de notas largas, es más ritmico y está más amarrado al groove de la canción:

Este motivo se desarrolla a lo largo del puente y se utilizan melismas. El puente además tiene un aumento de tempo, pues quería generar un factor sorpresivo en la canción, y experimentar desde otra de las herramientas que utiliza Hiatus.

Para finalizar la canción quise retornar al Coro y hacer algunas variaciones melódicas y varias repeticiones, como es común en los temas del disco analizado:

Para el Outro quise retornar a la armonía de la Introducción y las Estrofas, y creé una melodía basándome en el ritmo e intención de las voces-coros en la Introducción de la canción. La adorné con melismas:

En general utilicé para la melodía tanto notas estructurales de los acordes como 9, 11 y 13 en acordes menores y 9,#11 y 13 en acordes mayores.

Forma:

Inicialmente quería basarme en la forma de una canción del disco: "Borderline with my atoms", pero posteriormente y conforme se iba desarrollando la canción, esta se reorganizó, se agregaron otras secciones y se definió la siguiente forma: Introducción-Estrofa 1-Precoro 1-Coro 1-Interludio-Estrofa 2-Precoro 2-Coro 2-Solo de piano-Precoro 3-Coro 3-Outro.

Estilo vocal e interpretación:

En general el fraseo de la canción es legato y en los coros se utiliza el fraseo non legato, una herramienta utilizada por Nai Palm. A continuación se muestran las herramientas técnicas y estilisticas que se utilizan en cada sección de la canción, basándose en el estilo de Nai Palm:

ESTROFA 1: Voz de pecho ligera, airosa, con crying voice predominante en las notas más graves. Uso de melismas al principio de algunas palabras.

CORO 1: Voz de pecho un poco más potente y brillante. Al final de la sección se utiliza voz de pecho más ligera, airosa y con crying voice.

ESTROFA 2: Voz de pecho un poco más potente, ligera y airosa en las notas más agudas. Uso de melismas al final de algunas palabras.

CORO 2: Voz de pecho un poco más potente y brillante. Al final de la sección se utiliza voz de pecho más ligera, airosa y con crying voice.

PUENTE: Voz de pecho más potente y brillante. Melismas al final de algunas palabras.

PRECORO 3: Voz de pecho más potente y brillante.

CORO 3: Voz de pecho más potente y brillante, voz más ligera y airosa en las notas más agudas. Uso de melismas en comienzos y finales de algunas palabras.

OUTRO: Voz de cabeza ligera y airosa, con un poco de uso de crying voice.

Una vez compuse estas secciones, empecé a crear el puente, que por cierto fue la parte más difícil de realizar, porque estaba creando una sección muy parecida a las estrofas, y la canción empezaba a tornarse repetitiva. Por lo tanto, tomé una progresión de la canción "By fire" del álbum analizado, porque me gustaba su sonoridad, y empecé a experimentar nuevamente con melodías. Finalmente la progresión tuvo algunas variaciones y creé la melodía para el puente basándome en el siguiente motivo:

Groove:

La forma de "Watering the heart", como se mencionó anteriormente es la siguiente: Introducción-Estrofa 1-Precoro 1-Coro 1-Interludio -Estrofa 2- Precoro 2- Coro 2- Solo de piano-Puente-Precoro 3-Coro 3- Outro. El groove de la canción está en 4/4 y en ocasiones en 6/4 ,y se tuvo en cuenta el groove de batería de la canción "Building a ladder". A continuación se especifica el tratamiento de los instrumentos para cada sección de la composición.

INTRO: Solo piano los primeros 4 compases, libre. Los siguientes 4 compases hace acordes en bloque y tiene el mismo ritmo que los coros:

ESTROFA 1: Solo piano y voz al inicio. El piano hace acordes en bloque y melodías improvisadas en los finales de frase de la voz:

Así mismo hace unísono con la voz principal en un melisma. Posteriormente entra la batería haciendo un corte y el bajo haciendo un ritmo similar al de las voces en la introducción:

PRECORO 1: Entra la guitarra. Todos los instrumentos hacen negras en homorritmia y posteriormente el piano hace acordes en bloque, el bajo un riff específico, la batería vuelve al groove y la guitarra hace un arpegio en los dos últimos tiempos del segundo compás:

Posteriormente se utiliza la métrica 6/4 (muy utilizada por Hiatus Kaiyote) y un drop-a beat previo al Coro 1 :

CORO 1: Los dos primeros compases de esta sección son iguales a los dos primeros compases del Precoro 1, posteriormente, en el útlimo compás la guitarra desaparece:

INTERLUDIO 1: La guitarra hace un riff específico mientras la batería hace corcheas, el bajo es más ritmico y el piano hace acordes en bloque. Al final de la sección todos hacen un corte en unísono para dar paso a la estrofa 2:

ESTROFA 2: Todos los instrumentos repiten el corte del Interludio 1 y posteriormente la batería regresa al groove inicial, la guitarra hace el mismo riff del interludio, y el bajo y el piano retoman el mismo carácter de la Estrofa 1. Piano y guitarra apoyan un melisma de la voz en unísono:

Posteriormente el groove es más abierto, la batería tiene una sonoridad más brillante, piano y guitarra hacen arpegios, el bajo camina y al final de la sección todos hacen un corte en unísono (igual al fraseo de la voz) para dar paso al Coro 2:

PRECORO 2: Sección igual al útlimo compás del Precoro 1.

CORO 2: Sección igual al Coro 1.

SOLO DE PIANO: La batería continúa en el mismo groove y bajo y guitarra similar a las estrofas. Posteriormente hay un aumento de tempo para ir al Puente:

PUENTE: La batería tiene una sonoridad más brillante, la guitarra acompaña, el bajo es más ritmico y el piano hace acordes en bloque. Nuevamente aparece la métrica 6/4 y el drop-a beat en el cuarto compás:

Posteriormente el bajo y el piano apoyan en unísono a los coros y el bajo hace una melodía en unísono con los coros. En el penúltimo compás el piano apoya un melisma de la voz pincipal en unísono. Todos hacen varios cortes en unísono dentro de la sección:

PRECORO 3: Sección similar al Precoro 1. El bajo y la guitarra hacen un riff en unísono en el segundo compás:

CORO 3: Este coro es el clímax de la canción. En esta sección, a diferencia de los coros anteriores, hay varios cortes en unísono de todos los instrumentos, y algunos de estos apoyan el fraseo de la voz principal. Al final de la sección el piano y bajo apoyan una melodía de los coros en unísono:

OUTRO: En esta sección la batería vuelve al groove inicial de la canción, la guitarra hace notas largas, el bajo es más ritmico y el piano hace acordes en waterfall. Posteriormente la guitarra desaparece, el bajo hace notas largas, el piano hace melodías improvisadas por encima de la voz y termina en acordes ascendentes en waterfall:

-El score completo se encuentra en la pestaña "Anexos"-

Arreglo vocal

Coros:

Los coros en este arreglo aparecen en finales de palabras, en finales de frase haciendo melismas con "ah" "hmm" y "oh" y en contrapunto. Predomina la disposición en cuartas, quintas y clusters (característico del neo soul). A nivel técnico las voces por lo general son ligeras, airosas y utilizan crying voice. En cuanto a colores se utilizaron 9 y 11 para acordes menores y 9 y 13 para acordes mayores.